miércoles, 29 de julio de 2015

Hawkeye Vs Deadpool

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Hawkeye Vs. Deadpool, se centra en la pareja enfrentándose el uno contra el otro en una cuenta atrás y en medio de un misterio de espionaje de S.H.I.E.L.D. ambientado en Halloween.

No se olviden de ver el Orden de Lectura de Deadpool.

Idioma: Español.
Editorial: Marvel
Año: 2014 
Guion: Gerry Duggan 
Dibujo: Matteo Lolli 
Tradumaquetadores: Exoesqueleto7, RAULGL32, John Kent (PRIX
Archivos: 5  
Formato: CBZ   
Tamaño: 60.5 Mb

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Reseña Película: Mi Vecino Totoro


MI VECINO TOTORO

Fecha de Estreno: 1988
Director: Hayao Miyazaki
Guionista: Hayao Miyazaki
Productora: Studio Ghibli
Reseña: Ñoño Cool

El siguiente film guarda un lugar MUY especial en mi corazón, no solo por el contenido sino que por el peso emocional que conlleva en mi vida. Esta fue la primera película que vi con mi pequeño hermanito quien ahora tiene 7 años de vida, hace unos 4 años atrás; es uno de los recuerdos más especiales que tuvimos juntos y el disfrutó el film a tal punto que le regalé un peluche de Totoro que a pesar de que crece más y más, y ya no quiere ser "Un niño pequeño" aún guarda en su recámara junto a su cama como algo especial. Hoy reseño una de las películas favoritas de una de mis personas favoritas: Gabriel, mi pequeño hermano menor.

 Una película animada del afamado estudio Ghibli que a pesar de ser lucir muy infantil, es buenísima, pues va por fomentar unos valores algo descuidados o perdidos en el proceso de crecimiento. Una historia sin villanos, sin escenas de lucha, no hay adultos malvados ni conflicto entre ambas protagonistas, nada de monstruos aterradores o un ambiente oscuro. Es una película hecha para el mundo en el que deberíamos vivir en vez de en el que ocupamos ahora, un simple trozo de infancia llevado a la pantalla, un mundo benigno donde un par de niñas conocen una gigantesca criatura en el bosque, en el que pueden subirse a su barriga y tomar una siesta.

Hayao Miyazaki es uno de aquellos dioses de la animación, del cual brota imaginación a montones y es tan dedicado que todos sus films hacia antes del 2006 son dibujados a mano cuadro por cuadro y él se dedica a hacer cientos de ellos por sí mismo como un maestro artesano apasionado por su arte; y solo ahora ha comenzado a usar un poco de animación computacional sin abandonar la intervención a mano. Trabajando en conjunto con Isao Takahata fundaron Studio Ghibli y han producido películas como “La Princesa Mononoke”, “El Castillo Ambulante de Howl”, “Kiki: Entregas a domicilio”, “Nausicaa del Valle del Viento”, “La Tumba de las Luciérnagas”, “El Viaje de Chihiro” y por supuesto “Mi Vecino Totoro”. Casi todas consideradas obras maestras no solo de la animación sino que del cine en general.

Esta película se ha vuelto una de las más populares de todos los tiempos sin ninguna propaganda y Tororo rápidamente se transformó en el Mickey Mouse japonés – con permiso de Pikachu – y mascota símbolo de Ghibli y Miyazaki mismo. Una de las películas más vendidas cuando aún existía el VHS, éxito de ventas en DVD y votada como la quinta mejor película familiar justo bajo “Toy Story 2”. Y muchos sitios japoneses la consideran el mejor film animado salido desde su país. Y cada vez que la veo no puedo evitar sino quedarme atrapado en su inocente mundo.

Las películas de Miyazaki siempre serán visualmente impresionantes, con esas acuarelas en los fondos y el diseño tradicional japonés en sus personajes que los transforma en seres muy expresivos pero al mismo tiempo muy realista gracias a los detalles. Es cosa de ver como se mueve el viento o el agua en las escenas donde están presentes y encontrarás una magia y belleza como pocas.

La película cuenta la historia de dos pequeñas hermanas, Mei y Satsuki Kusakabe, quienes se mudan junto con su padre a vivir en una cabaña en el campo cerca de un bosque muy frondoso. Su madre que está enferma y ha sido trasladada al hospital de distrito. Una historia sobre dos pequeñas niñas, no dos niños o un niño y una niña, es algo extremadamente raro de ver en la animación americana, tiene un padre fuerte y amoroso que las cuida en vez de ser el típico padre maltratador, y su madre está enferma, cosa que tampoco es muy común de ver en la animación americana como Disney, Pixar, Dreamworks, Blu Sky Studios o Warner Brothers. No, “Mi Vecino Tororo” es algo único e irrepetible.

Cuando le preguntan a un vecino sobre su nuevo hogar, les dice que está embrujada. Pero nuevamente no como la versión occidental con fantasmas y criaturas monstruosas sino que cuando Mei y Satsuki ven a los pequeños fantasmas caseros estos son juguetones y amigables espíritus de polvo que habitan una casa abandonada y se van cuando llegan los nuevos dueños al escuchar el sonido de la risa.

Incluso cuando las chicas y el padre exploran la casa y sienten el rechinar de las puertas y el crujir del piso, no caen en el cliché de gritar y asustarse, sino que les parece otro motivo de juguetear por ahí como verdaderas niñas pequeñas, y cuando llegan al ático y sienten algo de temor esperan a que llegue su padre les de nueva valentía y siguen jugueteando por ahí.

E incluso cuando ellas le hablan de los espíritus habitando su nuevo hogar el padre sonríe y lo acepta sin mucho drama diciendo que “hay que ser amigables con los espíritus de la naturaleza y seremos recompensados”. Esto se salta otro cansino cliché de que el “adulto piensa que soy un mentiroso y debo salvar el mundo por mí mismo”, demostrando la actitud de aceptación hacia lo espiritual tradicional japonesa que deja claro la diferencia entre las dos culturas.



Y como dije en un inicio esta película no se basa en conflicto o amenaza, sino que en experimentar y explorar. Pues un día gracias a estar en armonía con la naturaleza sumada a la simple casualidad la más pequeña de las dos descubre la existencia de los espíritus guardianes del bosque que solo los niños de corazón puro pueden ver llamados totoros, espíritus basados en el folcklore japonés pero inventados exclusivamente por Miyazaki para la película. El concepto de exploración queda patente cuando vemos a las pequeñas niñas en esas hermosamente dibujadas secuencias siguiendo a los totoros por el bosque.

La pequeña Mei sigue al bebe totoro – el cual recuerda la apariencia de un tierno conejo – paseándose por el patio y lo sigue al bosque mientras su muy trabajólico– como todos los japoneses responsables – padre no nota su ausencia. El bebe la guía por un túnel y termina aterrizando en la panza de una gigantesca criatura donde se pone a dormir. Pero como repito hasta el cansancio, este no es un mundo oscuro así que este no es un bosque tenebroso tampoco. Por lo mismo cuando su padre y hermana la buscan la encuentran sin ningún problema pero no encuentran a las criaturas.

¿Estos espíritus existen o es solo parte de la imaginación de las chicas? ¿Es por eso que su padre nunca puede verlos? Bueno, eso realmente no importa nada realmente, pues a medida que avanza la historia conocemos a más criaturas hermosas y extrañas como el Gato-bus, quien recorre el bosque con sus ocho patas mientras ilumina el camino con sus ojos como si fueran focos.Junto a estas adorables y entrañables criaturas Mei y su hermana comenzarán a descubrir el valor de la amistad, del amor fraternal y la familia en una aventura donde la imaginación es el límite.

Hay una maravillosa escena donde las chicas esperan el bus de su padre pero pasan horas y no llega, comienza a llover y el bosque se pone más y más oscuro. En completo silencio el gigantesco Totoro se une a ellos en la parada de bus protegiéndolas como si fuese uno de eso amigos imaginarios que te protegían cuando pequeño al sentirte asustado. Y cuando las chicas le entregan su paraguas al alegre gigantón esté se queda fascinado al ver que las gotas no tocan su cabeza y comienza a saltar y jugar para ver qué más puede aguantar su nueva herramienta, Totoro se va en el gato-bus, y el bus de su padre llega. Una fantástica y memorable escena que ya es parte de la historia del cine y ha sido producto de estudio para gente que quiere aprender algo de animación. ¿Por qué? Pues porque toda una situación que pudo ser potencialmente aterradora se maneja calmada y positivamente, el bosque oscuro es una situación  más, no una amenaza, por eso la película no necesita villanos.


El agua y el viento son infaltables protagonistas en la narrativa visual del maestro japonés, presentes en muchas de las escenas a lo largo de la película; desde una briza tirando las cubetas con las que las niñas cogen agua, o cerrando la puerta de golpe, o haciendo flotar un trompo donde ellas viajan junto a Totoro, a la lluvia o la bañera donde ellas y su padre juguetean lanzándose agua unos a otros. Además la imaginación de Miyazaki y la inocencia que esta engloba crea una hermosa ambientación y tono, ejemplo claro es cuando Mei duerme sobre la panza de Totoro como si no hubieran más cosas en el mundo que disfrutar una buena siesta sobre un amigable gigante.

Sólo tenemos dos emergencias reales, una visita al hospital a ver a su madre cada vez más enferma y cuando Setsuki recibe una llamada del doctor para contactar a su padre sobre su madre enferma. Y en ambas escenas este problema es tratado no como una tragedia o algo terrible sino que solo como algo más de esas cosas que pasan en la vida. La que podríamos decir es una verdadera tragedia es cuando Mai en busca de su mamá se pierde de Setsuki y esta tiene que pedirle ayuda a Totoro para que la encuentre nuevamente usando el concepto del pseudo-amigo imaginario para evitar la tristeza del momento, pues la ambigüedad de si es gigante sonriente es o no real, a pesar de que hay situaciones que parecen confirmar su existencia, todo perfectamente puede estar pasando solo en la mente de las chicas.

 Esta película es sin duda la más infantil de todo Ghibli, pero eso no es para nada un negativo contra el film, pues si son de aquellas personas con un corazón de niño la disfrutarán cabalmente. De las pequeñas cosas de la vida, mientras investigamos el bosque y vemos a Totoro el que las protege como si de sus hijas se tratase. El enorme corazón puesto en cada escena y cuadro animado es lo que hizo que las audiencias se enamoraran de esta película, con esos tintes de pequeña comedia y una caracterización en las niñas que se siente brillantemente convincente como si fuesen chicas reales, el Totoro tan tierno y adorable, y el Gato-Bus tan expresivo, esta película es maravillosa.

Es una de las mejores películas del Studio Ghibli, y aunque habrá gente a la que SENCILLAMENTE ABURRIRÁ sin más y otros pueden despreciarla por lo poco que sucede, no puedo negar que yo la amé, aún tarareo la canción principal del film que es un trozo de vida, un pedazo de infancia encapsulado y se los recomiendo a todos los fanáticos de la animación, siempre y cuando mediante la presente reseña sepan si algo como esto es de su agrado. Yo ADORO con todas mis fuerzas esta película, lo mismo mi pequeño hermano al que va dedicada esta reseña, y porque no, a nuestro pequeño peluche de Tororo que lo cuida por las noches.

10/10



Enlace Externo: Mi Vecino Totoro

Justice League of America Vol3

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La imagen pública de la Liga de la Justicia se deterioró considerablemente durante la batalla contra David Graves, un antiguo escritor que estuvo a punto de matar al coronel Steve Trevor, el enlace del grupo con ARGUS, la agencia gubernamental que, entre otras cosas, vigila de cerca las andanzas del grupo.

Destituido y sustituido por la implacable Amanda Waller, Trevor se ha reunido recientemente con su aliado Green Arrow, para investigar una posible sociedad secreta.

Tras la guerra contra Atlantis, el gobierno de Estados Unidos ha decidido poner en marcha un plan para tener controlada a la Liga de la Justicia en caso de necesidad: poner en marcha un grupo llamado Liga de la Justicia de América.

Idioma: Español.
Editorial: DC 
Año: 2013 
Guion: Geoffs Johns, Matt Kindt  
Dibujo: David Finch, Eddy Barrows, Tom Derenick 
Tradumaquetadores: Fito01, Hotohorio3, El Yonki (JLInc) 
Archivos: 16   
Formato: CBR   
Tamaño: 212 Mb

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martes, 28 de julio de 2015

Angry Birds - Transformers

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En el blog tenemos mas aventuras de los Angry Birds.

El Crossover nunca esperado, Angry Birds / Transformers, tendra que verlo para creerlo!

Los Transformers se encuentran con los Decepticons, intentando estos robar la Chispa Suprema para poder dominar el Universo, pero en estas la Chispa Suprema termina en un tunel Quantum, que la llevara a Isla Cerdito!!

Alli terminara transformando a todo el que lo toca en Robot, Prepárate para conocer ... a los  AUTOBIRDS y a los DECEPTIHOGS!

No te pierdas esta divertida historia!!

Idioma: Español.
Editorial: IDW 
Año: 2014 
Guion: John Barber   
Dibujo: Livio Ramondelli, Marcelo Ferreira 
Tradumaquetadores: rosevanhelsing, Darkscreamer, Kisachi 
Archivos:
Formato: CBR   
Tamaño: 90.1 Mb


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Reseña: Batman El Largo Halloween


BATMAN: EL LARGO HALLOWEEN

Fecha de Publicación: 1996 - 1997
Escritor: Jeph Loeb
Dibujante: Tim Sale
Colorista: Gregory Wright
Reseña: Ñoño Cool

Batman. Oh Batman. ¿Quién y qué es este personaje? Bueno, es un maestro ninja del sigilo y de TODAS las artes marciales del mundo (a Bruce Lee le tomó una vida perfeccionar solo cerca de 15), una figura paterna cuando se requiere, un científico brillante con un conocimiento equivalente a varios doctorados (lo que tomaría varias vidas) un millonario que puede controlar su compañía sin problemas y por las noches se vuelve un brutal vigilante (y todo antes de los 30 ¿Seguro que es humano?), pero también tiene otro aspecto que tristemente no es explotado como antes: es además el mejor detective del mundo.

Muchos escritores ponen a Batman a resolver misterios, pero básicamente los últimos años esto se resume a que use la bati-computadora en vez de ir al campo a investigar escenas del crimen, examinar los motivos, trabajar en conjunto con la policía y realmente resolver crímenes en vez de golpear criminales y dejar a la computadora pensar por él. Loeb años atrás supo que esta no era la manera de cómo escribir bien al Caballero Oscuro y se dispuso a crear una historia que hiciese sudar a Bats mentalmente, que lo obligase a sacar al Sherlock Holmes que se encuentra en su mente viviendo junto a todos los murciélagos para poder salir airoso.

De entrada les digo que este no es un tebeo de superhéroes en capas y spandex común sino que está mucho más cercano al tono del género de novela negra o film noir, con crímenes, investigaciones, policías, mafia, asesinatos, alianzas y traiciones… y claro, un hombre enfundado en un traje de murciélago rondando por ahí. Y es simplemente uno de esos clásicos modernos no solo del personaje sino que de la industria en general.

La historia creada brillantemente por Jeph Loeb nos pone muy poco después del final de “Batman: Año Uno” - ya que esto pretende servir como una continuación no oficial a la obra maestra de Miller – donde un Bruce novato comienza a cooperar con el honrado hombre de ley Jim Gordon, mientras tiene que desarrollar sus habilidades detectivescas para atrapar un asesino en un caso que comienza el día 31 de Octubre pero que dura muchísimo más de lo esperado, un año completo para ser precisos. Desde un Halloween al otro en tiempo real, pues la publicación se dividió en 13 números mensuales.

Este asesino anónimo es bautizado por la prensa como “El Festivo”. Nadie sabe quién es pero el nombre se lo gana después de atacar en cada día festivo en el calendario usando una pistola calibre .22  contra los mafiosos más importantes de Gotham: la familia de Carmine “El Romano” Falcone. Esto será solo uno de los muchos elementos que mueven esta historia pues además debe enfrentarse a su galería de villanos que también aparecerán en festividades, como Catwoman para el Día de San Valentín, el Espantapájaros para el Día de las Madres y El Joker se roba la Navidad.

Los villanos no son una pieza realmente importante sino que más bien un complemento a todo el asunto, pues el verdadero cuerpo de la historia gira en torno a Batman, el Comisionado Gordon y un nuevo fiscal llamado Harvey Dent, quienes no solo planean acabar con Festivo sino que también terminar con el poder de las grandes mafias sobre Gotham, particularmente la familia del Romano Falcone a quien el homicida tiene como su objetivo. Es la mafia el verdadero “cáncer” en Gotham más que cualquier asesino en serie o villano disfrazado, pues han llenado a la ciudad con un nivel de corrupción que se hace insoportable, y sólo por eso un hombre de ley como Gordon se permite trabajar con gente como Dent y Batman, pero con la condición de que pueden doblar las reglas, pero no romperlas.

Una historia que nos sumerge en el podrido mundo criminal de Gotham, todos los movimientos en un juego de poder tan calculado como ajedrez entre ellos – que entregan geniales referencias en forma de homenaje al film y libro “El Padrino” de Puzzo y Coppola, así como a películas de mafiosos de los años 40 – y que además es un relato sobre la amistad entre cuatro hombres, Batman, el Detective Gordon, Bruce Wayne y Harvey Dent, y la trágica caída que lleva a la locura a este último destrozando el lazo que los unía.


El misterio que Loeb plantea desde este punto en adelante es fantástico, lleno de suspenso e intriga, nada es lo que parece y siempre hay sorpresas a cada paso, jugando con nuestros propios intentos de tratar de adelantarnos a los personajes y resolver el caso por nosotros mismos, cosa que se probará mucho más difícil de lo planeado tanto para el lector como Batman mismo.

La manera en como mezcla y diferencia las vidas de Batman y Bruce Wayne es brillante y demuestra la hermandad que existe con Jim y Harvey y la forma tan diferente en la que se relaciona con ellos dependiendo si tiene puesta la capucha o un traje y corbata. Y a medida que progresa caso y se alarga más y más a lo largo de un año, la amistad se deteriora… lo que resulta en la ciudad deteriorándose también. La presencia de Batman trae a sus peores villanos y la oscuridad toma Gotham dejando un lugar mucho más frío, duro y menos amigable para cuando termina el relato.

Y aparte de ser el comic con la mayor influencia para la película “The Dark Knight” de Christopher Nolan, esta historia es la que se atreve a contarnos de gran manera el origen de “Dos Caras” al desarrollar perfectamente primero a Harvey Dent, y demostrarnos lo grande que era cuando todavía era un soñador fiscal de distrito obsesionado con su trabajo y eliminar cualquier rastro de corrupción en Gotham, que no descansaría, no dormiría hasta ver eso logrado, incluso si eso significa que dejará a su esposa de lado sin mayor miramientos. Y nos damos cuenta que un hombre tan obsesionado y lleno de furia en su interior después de su accidente probablemente solamente dejó ver eso en el exterior, nos deja dudando si el ácido lo trastornó o solamente liberó.

Y como no, esta historia también nos muestra la transición en los enemigos de Batman, desde gangsters, mafiosos y criminales comunes a lo más extraño, villano disfrazados y dementes. También esta es la primera aparición moderna del Calendar Man, uno de los villanos más absolutamente ridículos y poco amenazantes de toda su galería – al nivel del amo de los condimentos que atacaba con kétchup y mayonesa por dar un ejemplo – y lo transforma en un Hannibal Lecter, una mente criminal encarcelada que ayuda a la policía y a Batman a atrapar a Festivo, pues el criminal le está robando su estilo de asesinato, y aunque su ayuda sea realmente poca, la reimaginación del personaje se agradece mucho, y tuvo tal impacto que esa fue la que se ocupó en el juego “Batman: Arkham City” del 2011.

Los personajes secundarios también tienen buen desarrollo, como por ejemplo los Gordon que tienen problemas porque Jim se preocupa mucho por este caso, y Bruce Wayne y Seline Kyle no pueden pasar ni siquiera 5 minutos juntos. La forma en cómo Loeb escribe los personajes con y sin disfraz (nadie sabe la identidad del otro en este punto tan temprano en el juego) y es una de las cosas más fascinantes de la trama, particularmente cuando Poison Ivy es contratada para forzar a Wayne a firmar un trato bastante cuestionable que involucra a la familia de Falcone y es el trabajo de Catwoman poder salvarlo. Selina sabe que está salvando a Bruce pero no tiene idea que ella está salvando a Batman también, y el hecho de que ella ama a ambos hombres hace la escena aún más interesante.

El dibujo como en todos los mejores trabajos de Loeb, viene de la mano de Tim Sale, con una composición llena de personalidad y fuerza a pesar de la falta de detalle, jugando perfectamente con las sombras, tomando un trazo relativamente realista en cuanto a las proporciones para los gangsters, con un toque de “El Padrino” en varias viñetas, mientras que deja su trazo volar y dibuja a los “raros” villanos disfrazados como criaturas extrañas y estilos angulosos que los transforman en criaturas que reflejan en el exterior como son en el interior. Lo mismo con Bruce y Selina, que en sus formas civiles son dibujados bastante normales pero al ponerse sus trajes ahora se ven escandalosamente exagerados.


Hay páginas sin ningún tipo de texto donde como cada personaje tiene mucha emoción y personalidad los meros dibujos nos entregan todo lo necesario para entender lo que sucede, acompañando hermosamente todo el magnífico guión de Loeb complementándose como si de una simbiosis se tratara. Como se nota que estos dos son amigos y han trabajado mucho tiempo juntos.

Y como no, Wright en los colores también lo hace genial, logrando crear un tono y ambiente muy gansteril gracias a su trabajo de grises, y representar la locura de cada demente con los colores en ellos contrastando los fondos fríos de Gotham.

“Batman: El Largo Halloween” es un comic brillante, una novela negra como pocas, con mucho misterio, que te atrapa desde sus primeras páginas y literalmente no te suelta hasta la última. Sin duda merece aparecer en todas las listas de los mejores tebeos sobre el murciélago. Yo incluso me atrevería a decir que a pesar de ser una secuela no oficial de Año Uno le hace perfecta justicia a este comic poniéndose a su mismo nivel. Una lectura obligada si eres fan de Batman o quieres conocer su faceta detectivesca.

 9/10



Post:  Batman El Largo Halloween


Hulk: Indestructible Hulk Vol1

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¡No podía faltar! Hulk se une a Marvel Now!, más fuerte que nunca, con guión de Mark Waid, el hombre que ha reinventado a Daredevil, y dibujo de Leinil Yu, el artista de Invasión Secreta.

El Goliat Verde es una fuerza indestructible. Bruce Banner es el hombre vivo más inteligente que existe.

Combinados, dan lugar a la más poderosa e inteligente arma que pueda existir sobre la faz de la Tierra.

Y ahora... ¡El Indestructible Hulk es un Agente de SHIELD!

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Idioma: Español.
Editorial: Marvel  
Año: 2013-2014 
Guion: Mark Waid  
Dibujo: Leinil Yu 
Tradumaquetadores: (AT Comics) 
Archivos: 21  
Formato: CBR   
Tamaño: 587 Mb

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